يکي از بحثهاي هميشگي در مورد سازهاي ملي و خصوصاً تار نگه داشتن کوک در حين نوازندگي است.
2 – مورد ديگر وجود سيمهاي نازک و ظريفي است که در تار استفاده ميشود.
اما به نظر مهمترين علت جا به جا شدن کوک را در مسئلهاي ميتوان يافت که کمترين دقت در آن ميشود.
روش کار بدين صورت است که در زمان کوک کردن سيمها و خصوصآ جفت کردن آنها بايد فرصتي به سيمها داد تا کشش سمت آزاد با قسمت داخل شيطانک يکي شود و راه آن اينست که پس از کوک کردن با انگشت سبابه و يا شست سيمهارا يا قدري به طرف پوست فشار داد و يا قدري به طرف بالا کشيد.
ویولون های الکتریکی در انواع شکل ها و طرح ها قرار می گیرند و ویژگی های مختلفی نیز دارند.
در شروع یادگیری گیتار این سوال به ذهن می رسد که : “چه سبکی برای نوازندگی انتخاب کنم؟“ بهترین راه برای پاسخ به این سوال شناختن انواع سبکهای گیتار است.
موسیقی پاپ یا pop گرفته شده از کلمه popular به معنی محبوب و مردمی می باشد.
پاندیرو
کوچکترین عضو خانواده ی فریم درام ها می باشد با تباری از آمریکای لاتین.
این ساز فریم درامی کوچکتر از دایره است که پیدایش آنرا اکثرا در مصر می دانند ولی به طور کلی در دنیای موسیقی عرب نقش خیلی مهمی را ایفا می کند .
این ساز از خانواده سازهای کوبه ای و در واقع نوعی دایره زنگی می باشدکه اصالتا متعلق به جنوب هندوستان است.
فریم درام ها و یا به اصطلاح، کوبه ای های قابی شکل دسته ای از خانواده ی ممبرونوفن یا پوست صداهای یک طرفه می باشند که اغلب ظاهر ساده ای دارند و اکثرا از جمله ی سازهای باستانی هستند.
برای محدود کردن و همچنین کاهش میزان انتقال صدا از دیوارها، سقف، کف در تالارهای تشریفات عروسی
خرید سوشیال سیگنال (social signal) برای اندازهگیری میزان فعالیتهای شبکههای اجتماعی کاربرد دارد؛
محصولات چینی بهداشتی عظیمی، در سه گروه اصلی سرویس بهداشتی فرنگی، سرویس بهداشتی ایرانی و انواع روشویی است که در عین سادگی و زیبایی، فضایی مدرن و هویتی یگانه و منحصر به فرد برای خانه و محل کار و سرویسهای بهداشتی به ارمغان می آورد.
کاتالوگ اختصاصی به بیان ساده شرح خدمات یا اطلاعاتی در مورد یک شرکت یا محصول و یا خدمات است که به صورت فهرستوار به مخاطبین ارائه می شود.
امروزه تکنولوژی برای شرکت ها می تواند بسیار کارآمد باشد. حتما شما هم بدنبال سيستم حضور و غیاب و کنترل ترددی هستید كه بتواند علاوه بر كارايي مناسب، هزينه های شرکتتان را نیز كاهش دهد.
آموزش سنتور در آموزشگاه موسیقی تاج بخش
برگزاری دورههای تخصصی آموزش ویولن در تهران با مصطفی گودرزی
آموزش سنتور یکی از مهم ترین و حساس ترین آموزش های ارائه شده در آموزشگاه موسیقی تاج بخش است. ساز سنتور با دو زخمه چوبی نواخته می شود و فرود آمدن زخمه ها بر روی تعداد سیم های زیاد فضای آموزش سنتور را از دیگر سازهای موسیقی ایرانی کمی متفاوت کرده است.
با قسمت های مختلف سه تار در این مقاله آشنا می شوید.
ساز بلز برای شروع یادگیری موسیقی بهترین قدم است.
یکی دیگر از دورههایی که از سالها در آموزشگاه موسیقی تاجبخش تدریس میشود، دوره آموزش سهتار است.
برگزاری دوره آموزش پیانو در آموزشگاه موسیقی تاج بخش
مهم ترین دوره آموزش ساز در آموزشگاه موسیقی تاج بخش، دوره آموزش گیتار است.
یکی دیگر از دوره های آموزش سازهای ایرانی در آموزشگاه موسیقی تاج بخش، آموزش نی است.
برگزاری بهترین دوره های آموزش تنبک مقدماتی و آموزش تنبک پیشرفته در آموزشگاه موسیقی تاج بخش
آموزش کیبورد و آموزش ارگ از بهترین دوره های آموزشی سازهای کلیددار یا کلاویه ای در آموزشگاه موسیقی تاجبخش است.
دوره های مربوط به آموزش موسیقی کودک از محبوبترین و مهمترین دوره های آموزشی در آموزشگاه موسیقی تاج بخش است.
تنبور و تار از سازهای زهی محبوب ایرانی هستند.
دوره آموزش پیانو از مهم ترین دوره های آموزش ساز در آموزشگاه موسیقی تاج بخش به حساب می آید.
اگر قصد شما از یادگیری ساز و دنبال کردن موسیقی، انتخاب آن به عنوان حرفه و شغلتان در آینده است، باید یادگیری تمام اصول نوازندگی و بر طرف نمودن ایرادات خود در نوازندگی را در برنامه های اصلی یادگیری خود بگنجانید.
بهترین دوره آموزش سه تار در تهران در سطوح آموزش سه تار مقدماتی و آموزش سه تار پیشرفته با تخفیف استثنایی در آموزشگاه موسیقی تاج بخش برگزار می شود.
یکی دیگر از دوره های محبوب موسیقی در آموزشگاه موسیقی تاج بخش، دوره های آموزش سنتور ایرانی است.
دوره های آموزش تنبک از محبوب ترین دوره های آموزش در آموزشگاه موسیقی تاج بخش است.
آغاز ثبت نام در دوره های آموزش گیتار در آموزشگاه موسیقی تاج بخش
آموزشگاه موسیقی تاج بخش بهترین آموزشگاه موسیقی در محدوده میدان توحید تهران است که کلیه دوره های آموزش موسیقی را از مبتدی تا حرفه ای برای هنرجویا ن موسیقی برگزار می کند.
شما با ساز داربوکا آشنایی دارید؟
اگر به دنبال بهترین دوره های آموزش و یادگیری دف در شهر تهران هستید، ما به شما شرکت در دوره های آموزش دف استاد نیما حدادی را پیشنهاد می کنیم.
اگر به دنبال یادگیری یک ساز کاربردی و اصیل در بین سازهای ایرانی هستید، آموزشگاه موسیقی تاج بخش ساز دف را به شما پیشنهاد می کند.
دوره های آموزش دف مقدماتی و آموزش دف حرفه ای در آموزشگاه موسیقی تاج بخش برای تابستان 1398 آغاز شده است.
بهترین دوره آموزش دف تهران
آیا پدر تنبک نوازی معاصر ایران را می شناسید؟ در این مقاله با ما همراه باشید تا باهم با این شخصیت عزیز آشنا شویم.
نوشتن موسیقی در آموزش آهنگسازی و ...
تاریخچه سنتور و تاریخچه سنتورنوازي
تنبور یکی از قدیمیترین سازهای ایران است که جنبهی عرفانی و مقامی دارد . بزرگتر از سهتار و در قدیم به دوتار معروف بوده و در مناطق لک نشین به آن تمیره میگویند. این ساز از ۱۳ الی ۱۴ پرده تشکیل و ۲ الی ۳ سیم دارد. جنس کاسه و صفحهی آن از چوب توت و دستهاش از چوب گردو میباشد.
بسیاری از بزرگسالان علاقه دارند تا نواختن سازی را فرابگیرند، اما نمی دانند باید از کجا شروع کنند. قبل از این که بخواهید نواختن سازی را فرابگیرید، باید آن ساز را انتخاب کنید! خبر خوش آن که یک بزرگسال راحتتر می تواند سازی متناسب با خود را برای شروع نوازندگی انتخاب کند زیرا علایق و سلیقه خود را بهتر می شناسد و دسترسی بیشتری به سازهای موجود دارد.
کشور ایران در پیشینه و شناسنامه خود همواره نام و نشان اساتید برجسته و مطرح جهانی را به ثبت رسانیده است. رشته های مختلف موسیقی در آموزشگاه موسیقی تمام ایران دارای استعدادهای بی نظیری بوده و هست که نام استاد فرامرز پایور در بین نابغه های موسیقی ایران دیده می شود. در ادامه با سرگذشت این استاد و مهمترین فعالیتها و آثار استاد پایور آشنا می شوید.
مزیت اغلب پیانوهای رویال، محدوده دینامیکی قوی تر، ساختار باز که صدا می تواند آزادانه در جریان باشد (که کنترل و توصیف بهتری را میسر می کند)، صدای غنی تر، تکرار سریع تر، عملکرد نرم تر (استفاده از نیروی جاذبه به جای فنر بازگرداننده)، پدال ملایم واقعی، صدای بهتر (قابلیت کوک دقیق تر) و ظاهر بسیار تاثیرگذار است.
ساز تنبک از مهمترین سازهای کوبه ای – پوستی ایران به شمار می رود که در ارکستر ایرانی نقش بسیار مهمی را ایفا می کند. آموزشگاه موسیقی تاج بخش در این مقاله قصد دارد با معرفی و شناخت تنبک ، اطلاعات لازم در خصوص آموزش تنبک در زمینه های مختلف شما را بیشتر با آن آشنا کند .
موسیقی و آموزش آن به کودکان باعث تقویت و هماهنگی اندامها با مغز و تقویت هوش کودکان می شود.
مهم ترین دوره های آموزش ساز که در آموزشگاه موسیقی تاج بخش به صورت مستمر در تمامی ترم ها و دوره های آموزشی برگزار می شود، دوره های آموزش دف در دپارتمان تخصصی آموزشگاه دف تاج بخش است.
سازی شبیه به دف ایرانی ولی بدون حلقه است که در موسیقی ترکیه و کشورهای عربی مورد استفاده قرار می گیرد.
گیتار برقی یا همان گیتار الکتریک نوعی از گیتار است که نیاز به یک آمپلی فایر یا تقویت کننده صدا برای تغییر یا تقویت صدا دارد.
گیتار کلاسیک ریشه در تکنیک ها وتمریناتی دارد که نوازندگان وآهنگسازان در طی سالیان متمادی رعایت کرده اندوباگذشت زمان،به آنها وفادارمانده اند،قطعات مربوط به این سبک ، مشخصاً ازارکان ساختاری موسیقی کلاسیک پیروی می نماید. موسیقی کلاسیک به مطالعه وپژوهش نیاز داشته وشنونده بایداز انواع دوره های کلاسیک یعنی رنسانس...
صدای این نوع ویولن مختص موسیقی راک، پاپ و … است.
ویولن الکتریک اولین بار در سال ۱۹۲۰ توسط استاف اسمیت در موسیقی جاز و بلوز مورد استفاده قرار گرفت.
در مقاله های قبل در بخش مطالب سایت، به بررسی پیانوهای الکترونیک و آکوستیک پرداختیم.
سالن کنسرت صدا را جذب خواهدکرد، پس اگر شما به تمرین در فضاهای کوچک عادت کرده اید، موقع اجرا در شنیدن صدای ساز خود دچار سختی می شوید. یکی از بزرگ ترین مزایای پیانوهای رویال، استفاده از نیروی جاذبه برای برگشت چکش ها است.
در نتیجه برای خرید یک اسپینت همیشه صدای زیر و بم آن را آزمایش کنید و آن را با صدای یک پیانوی بزرگ مقایسه کنید.
پیانوهای دیواری ارزان تر از پیانوهای رویال هستند.
امروزه برای برخی از کنسرت های پاپ، پیانوهای دیجیتال جایگزین پیانوهای آکوستیک شده اند.
در سازهای الکترونیک صدا به واسطه نرم افزار تولید می شود، به همین دلیل شبیه سازی وزن لمس دقیق سازهای رویال بسیار سخت است.
می توان نتیجه گرفت که اختلاف کمی بین وزن لمس در پیانوهای دیجیتالی و رویال وجود دارد و در پیانوهای رویال اندکی سنگین تر است؛ اما این تفاوت به اندازه ای نیست که سبب بروز مشکل جدی انتقال از یکی به دیگری شود.
تنها طیف محدودی از جرم چکش ها ایده آل هستند؛ زیرا برای ایجاد صدای قوی تر نیاز به چکش های سنگین و برای اجرای سریع، نیاز به چکش های سبک دارید.
وزن پایین- رانش تمام پیانوها شامل پیانوهای کلاویه سنگین الکترونیکی، به طور استاندارد معادل 50 گرم است و صرف نظر از وزن لمس پیانوها، به مقدار اندکی از پیانویی به پیانوی دیگر متغیر است، البته به اندازه 10 تا 20 درصد در پیانوهای دیجیتالی کلاویه سنگین، نسبت به پیانوهای آکوستیک، سبک تر است.
همچنین می توانید با کمک نرم افزارها یا سخت افزارهای کمکی یک سمفونی کامل را بسازید و در آن، ساز دلخواه خود را بنوازید.
مزایا و معایب انواع پیانو
سازهای الکترونیک همیشه کوک هستند. کودکان خردسالی که با این سازها کار می کنند به خاطر کوک دقیق ساز دارای قوه مطلق تشخیص زیر و بمی صدا خواهندشد، اگرچه والدین این را کشف نخواهندکرد؛
در حال حاضر بهترین پیانوهای دیجیتالی به دلیل کنترل و رنگ صدا، از پیانوهای رویال در سطح پایین تری قرار دارند؛ اما به سرعت در حال پیشرفت هستند.
پیانو یکی از سازهای مورد علاقه بسیاری از مردم است که انواع مختلفی دارد. در این گزارش میخواهیم شما را با انواع پیانو آشنا کنیم و نکاتی درباره مزایا و معایب انواع مختلف پیانو را به شما یادآوری کنیم. پس همراه ما باشید.
در نگاه اول، ممکن ست برشمردن تفاوت های پیانو، کیبورد و ارگ، دشوار به نظر برسد. البته تفاوت ساختاری میان آنها وجود دارد، اما آیا این تفاوت ها آنقدر بزرگند؟ بله البته که هستند! آنها در واقع سه ساز بسیار متفاوتند. برای اینکه بدانید ساختار، تاریخ و کاربرد این سه ساز چقدر با هم فرق دارند، ادامه ی این مقاله را مطالعه کنید.
علم میگوید مغز پیانیستها با دیگران فرق دارد
نوازندگان سهتار
با کوک ساز سه تار در دستگاه شور و همایون آشنا شوید.
حالتهای مختلف کوک سهتار
هر چهار سیم سهتار میتوانند توسط گوشیهایی که در انتهای دسته تعبیه شده کوک شوند.
سه تار دارای صدایی مخملین و ظریف بوده از آنجایی که که با کنار ناخن انگشت سبابه دست راست نواخته میشود، صدای ساز ارتباط مستقیمی با اعصاب و روان نوازنده پیدا میکند و از این رو سه تار را اغلب همدم اوقات تنهایی خواندهاند.
اجزا سه تار
ساز های ایرانی از قدیمی ترین ساز های موجود در جهان می باشند.
ساز های ایرانی زهی از انواع متفاوتی برخوردار هستند.
ساز های ایرانی بادی همگی در متن زیر آمده اند: سازهای بادی: فلوت، نی، قره نی، نی انبان، کرنا، با لابان، وزله، سرنا، نفیر، دونیه، شمشال
سازهای ضربی یا کوبه ای ایرانی شامل: دایره، دهل، تنبک، نقاره، سنج، طاس، دف هستند.
دمام ساز منطقهی بوشهر است. بدنهی استوانهای و نسبتا بلند دارد و با دست و مضراب (چوب) نواخته میشود. در سه اندازهی متفاوت وجود دارد که هرکدام کاربرد مخصوص به خود را دارند دمّام معمولی، دمّام غمبر و دمّام اشکون نامیده میشوند. دمّام غمبر هماندازه و یا بزرگتر از دمّام معمولیست و دمّام اشکون از دو نوع دیگر کوچکتر است.
دف نیز از پوستصداهای یکطرفه است که قالبی گرد و اندازههایی متفاوت دارد که ممکن است زنگوله (زنگ- حلقه- زنجیر) داشته باشد.
بربت (همچنین بربط) یا عود (همچنین رود)،سازی ایرانی[۱] از ردهسازهای زهی زخمهای است که در خاورمیانه و کشورهای عربی شمال آفریقا رواج دارد.
تنبور سازی است که دستهای بلند و کاسهای گلابی شکل دارد و معمولاً از چوب توت ساخته میشود. کاسه آن به دو صورت یک تکه (کاسهای) که از قدیم مرسوم بوده و چند تکهای (ترکهای یا چمنی) است که به تقلید از کاسه سه تار در دهههای اخیر ساخته شدهاست. طول این ساز در بین ۷۰ تا ۸۰ سانتیمتر و دارای سه سیم است، یکی واخوان و دو سیم اصلی. در زمان قدیم به گفته فارابی از یک یا دو سیم اصلی استفاده می شدهاست که اکنون به صورت سه سیم معمول است. این ساز دارای چهارده پرده (دستان) و فاقد ربع پرده میباشد. در نواختن آن دو نوع کوک رایج است. ابتدا کوک هفت دستان (برز) و دیگری کوک پنج دستان (ته رز) که نوازندگان امروزی بیشتر از کوک سیم اصلی دو(C) و سیم واخوان سل(G)استفاده میکنند. تنبور را با چهار انگشت دست راست و بدون استفاده از مضراب مصنوعی مینوازند و تکنیکهای دست چپ آن شبیه دیگر سازهای زهی دسته دار مانند تار و سه تار است و مضرابهای اصلی آن عبارتند از انواع مضراب راست، چپ و شُر انواع مضراب ریز، گلریز، غنچه، دوچپ (دوتک) و …
دایره، یکی از سازهای کوبهای است. این ساز، شبیه دف است و تفاوت این دو در آن است که دف، معمولاً دارای زنجیرهای کوچکی است که به دیواره چوبین آن نصب شده، همچنین دایره از دف کوچکتر است. این خصوصیات صدای این دو را متفاوت میکند. دایره غیر از ایران در کشورهایی همچون افغانستان، آذربایجان، ازبکستان، تاجیکستان و نواحی اویغورنشین چین رواج دارد.
نوازندگی کمانچه از قدیم تا حال به دو دوران قبل از تاثیر ویولن و بعد از آن تقسیم میشود. به طور کلی ما در این بحث شیوه های بهتر نوازندگی و اصول مهم نوازندگی برای نواختن بهتر را با قدیم و جدید به شما شرح خواهیم داد.
ويولن، ويولن آلتو، ويولنسل، كنترباس ويولن، ويولن آلتو، ويولنسل، كنترباس، همگي چهار سيمهاند. ساز كنترباس گاه داراي سه و به ندرت پنج سيم است. در واقع ساز آخر از نظر شكل ظاهري نيز با سه ساز قبلي تفاوتهايي دارد. در شكل ظاهري، تمام سازهاي چهارگانه بالا از يك «بدن»، يك «دسته»، و يك «سر» تشكيل شدهاند. بدن جعبهاي است توخالي كه ضمناً نقش تقويت كنندهي صوت را بر عهده دارد. دستهي ساز در نوع آرشهاي فاقد دستان (پردههايي عمود بر طول آن با فواصل معين) است، به همين علت حصول هر صوت بينابيني مابين دو صوت ممكن است، زيرا نوازنده ميتواند انگشتان خود را در تمام طول سيم بلغزاند. در قسمت «سر» ساز، جعبهي گوشيها قرار دارد و در انتهاييترين نقطهي سر، ادامهي جعبه به شكل مارپيچ و روبه جلو، به دور خود پيچيده است. در قسمتهاي سه گانه، به مقياسي متفاوت، سه ساز اول كاملاً به هم شبيه هستند، در حاليكه ساز چهارم كنترباس، اندكي با آنها اختلاف دارد... « بدن» در ويولن، ويولا، ويولنسل، از سطح كمي منحني(پشت ماهي) و يك نوار چوبي كه اين دو سطح را به هم ميپيوندد، تشكيل شده، لبههاي انتهايي بالا و پائين هر دو سطح، دايرهاي شكل شده و در قسمت وسط فرورفتگي يافتهاند. روي سطح رويي نزديك اين فرورفتگي در وسط، شكافي به شكل «f » بريده شده است كه به طور قرينه در دو جانب « خرك » ساز قرار گرفتهاند. حد بالايي نتهاي وسعت صدا در اين سازها مشخص نيست. اگرچه تمام اين سازهاي چهارگانه با آرشه نواخته ميشوند، اما گاه در بعضي از لحظهها، به ابتكار آهنگساز، از نوازنده خواسته ميشود كه ساز را به جاي آرشه با انگشت بنوازد، در اين صورت او آرشه را در مشت راست نگاه داشته و با انگشت اشارهي همان دست بر روي سيم زخمه ميزند، كه به اين حركت Pizzicando ( پي تزي كاندو يا پي زي كاتو ) گويند....
محمدرضا شجریان، حسین علیزاده، کیهان کلهر و همایون شجریان در کنسرت لندن. کیهان کَلهُر (زادهٔ ۳ آذر ۱۳۴۲ در تهران) آهنگساز و نوازندهٔ کُرد زبان اهل ایران میباشد.کمانچه ساز تخصصی کیهان کلهر است، وی در کنار کمانچه، تنبور، سهتار و شاهکمان نیز مینوازد. کلهر در زمینه آهنگسازی برای موسیقی متن فیلم هم فعالیت داشتهاست، او با هنرمندان مختلف از فرهنگهای دیگر همکاریهایی داشتهاست. همکاری هنری کلهر با اردال ارزنجان از ترکیه،شجاعت حسین خان از هند، یویوما از چین، ژائو ژیپینگ، عالیم قاسمف از جمهوری آذربایجان،بروکلین رایدر از آمریکا،[۶] ارکستر فیلارمونیک نیویورک، کوارتت کرونوس،و گروه سازهای بادی هلند،او را به هنرمندی بینالمللی تبدیل کردهاست. کلهر با هنرمندان ایرانی از جمله محمدرضا شجریان، علیاکبر مرادی، شهرام ناظری، حسین علیزاده و گروه دستان هم به اجرای موسیقی پرداختهاست.کیهان کلهر با آلبومهای بی تو بسر نمیشود، فریاد باران و فراتر از نقشه جغرافیا که در آنها بهعنوان آهنگساز و نوازنده نقش داشته نامزد جایزه گرمی شدهاست. در پنجاه و نهمین مراسم جایزه گرمی، کیهان کلهر به همراه گروه جاده ابریشم به رهبری یویوما توانستند با آلبوم sing me home موفق به کسب جایزه گرمی بهترین موسیقی جهانی شوند در چهارمین جشن سالانه موسیقی ما که در تاریخ ۲۵ آذر ۱۳۹۶ در تالار ۵وحدت تهران برگزار شد، از کیهان کلهر به پاس یک عمر فعالیت هنری تقدیر به عمل آمد.
بسیاری از ما ساز لوکس پیانو را یا دیدهایم و یا یکی از آنها را در اتاق پذیرایی خانه خود جای دادهایم. این روزها کسی پیدا نمیشود که بتواند ادعا کند راجع به پیانو چیزی نشنیده است اما شاید بد نباشد بدانید پیانو ساز جدیدی در دنیای موسیقی شمرده میشود. اولین پیانو در سال ۱۶۹۸ توسط بارتولومئو کریستافوری (Bartolomeo Cristofori) در شهر پادووای ایتالیا ساخته شد. بنابراین پیانو سازی نوظهور است با قدمتی ۳۱۶ ساله که در برابر سازی همچون فلوت که قدمتی بیش از هزار سال دارد از تاریخچه کوتاهی برخوردار میباشد.
گیتار یکی از سازهای زهی است که با مضراب یا انگشت نواخته میشود و شش سیم دارد. گیتار نتیجه تحول (عود) لوت در اروپا است.
موسیقی تلفیقی(فیوژن) گونهای از موسیقی که نتیجه تلفیق دو یا چند فرهنگ موسیقایی است. موسیقی تلفیقی ترجمه اصطلاح موسیقی فیوژن[۱] است که در اصل و ابتدا به ترکیب موسیقی جز با فانک و راک گفته میشده است.[۲] در موسیقی تلفیقی همواره تلاش در به هم رساندن موسیقی در دهکده جهانی موسیقی است به عنوان مثال میتوان به تلفیق موسیقی ایرانی و موسیقی کلاسیک غربی در آلبوم (مولانا و باخ) اثر داود آزاد یا تلفیق موسیقی اصیل آذربایجان با موسیقی جز که توسط عزیز مصطفی زاده در آذربایجان صورت میگیرد، اشاره کرد. عباس مهرپویا از آغازگران موسیقی تلفیقی در ایران بود.[۳] مهرپویا موسیقی را با آموختن عود از نوازندهای عرب آغاز کرد و بعدها از آموزگارانی ایتالیایی و آلمانی گیتار زدن را آموخت اما نقطه عطف کار او زمانیست که به هند سفر کرد و سیتار نواختن را فرا گرفت و پس از آن آهنگهای بسیار متفاوتی را با نوای ساز سیتار و با آواز به سبک خاص خویش ارائه کرد. او در زمان خود تنها نوازنده چیره دست سیتار درایران بود و با تسلطی که بر آن داشت، کوشید که نوای این ساز را با نوای سازهای دیگر تلفیق کند و ملودیهای تازهای را بسازد.
گیتار یکی از سازهای زهی است که با مضراب یا انگشت نواخته میشود و شش سیم دارد. گیتار نتیجه تحول (عود) لوت در اروپا است.
بسیاری از ما ساز لوکس پیانو را یا دیدهایم و یا یکی از آنها را در اتاق پذیرایی خانه خود جای دادهایم. این روزها کسی پیدا نمیشود که بتواند ادعا کند راجع به پیانو چیزی نشنیده است اما شاید بد نباشد بدانید پیانو ساز جدیدی در دنیای موسیقی شمرده میشود. اولین پیانو در سال ۱۶۹۸ توسط بارتولومئو کریستافوری (Bartolomeo Cristofori) در شهر پادووای ایتالیا ساخته شد. بنابراین پیانو سازی نوظهور است با قدمتی ۳۱۶ ساله که در برابر سازی همچون فلوت که قدمتی بیش از هزار سال دارد از تاریخچه کوتاهی برخوردار میباشد.
پرسش های متداول در زمینه فراگیری ساز کلاسیک پیانو
چه یک نوازنده ی مبتدی ویولن باشید یا سالهاست که ساز میزنید همیشه روش هایی برای بهبود و پیشرفت وجود دارد .اما اینجا برای شما سوپرایز داریم: اگر شما میخواهید بهتر شوید باید تمرین کنید.
سعی کنید یکی دوتا از این فعالیت ، بازی های ویولن این یکنواختی را از بین می برد و باعث میشود تمرین ویولن جالب تر شود های جالب و خنده دار را به جلسه ی تمرین بعدی تان اضافه کنید .
گیتار از جمله سازهایی است که امروزه به طور وسیعی در انواع موسیقی – از کلاسیک گرفته تا جز و راک- به کار می رود.